关鉴作为关东画派代表画家之一，始终坚持现实主义的创作道路，数十年如一日。他在人物、山水、花鸟绘画创作中，工笔、小写意、大写意挥洒自如，佳作妙品层出不穷。他的绘画艺术展示的是真诚质朴、豪迈心声；大画大主题大制作袒露着艺术家宽广的创作胸怀；浑厚浓重的笔调渲染着重大而严肃的题材；豪放的艺术风格，精妙的笔墨使其成为一定时期的领军人物。

 2008年，关鉴艺术创作五十年回顾展在吉林省博物院举行，我作为吉林省书画院特聘美术理论研究员得以先饱眼福，浏览了关鉴不同时期的上百幅国画精品，不禁感触万千。他的艺术创作极其强烈地展示着关东画风的个性特点，从本质上揭示了关东画派的精神面貌。作品充满了地域人文精神，洋溢着他对现实生活的热爱，透露着强烈的笔墨表现力，“弘扬人文精神，再现关东风情”成为关鉴的不懈追求。

 关鉴艺术创作的半壁江山是传统人物画。他自18岁进入吉林艺术学院深造美术，始终将创作热情挥洒在现实生活的体验、积累、融合、感悟和迸发之中。近千幅的连环画册创作奠定了深厚的人物造型基础和题材沉淀。

 作为吉林省书画院专业画家，关鉴的艺术创作此时在关东画派中举足轻重。尤其是他的《关东风情》长卷以300米的尺幅和3000个造型各异的人物，开创了关东画派史无前例的巨作。如果说《关东风情》是关鉴现实主义题材创作的集大成，那么，他的历史长卷《千秋功罪图》则将秦始皇功过是非尽收其中，仿砖刻手法描绘的历史镜头和古朴的小篆体文字表述交相辉映，再现了远古风尘，激活了先秦文化的脉动。如果说长卷创作迸发了关鉴蓄积已久的激情，那么，《寒凝大地》、《关东汉子》、《观沧海》、《松林雅集图》、《彭祖图》、《历史的丰碑》、《仕女图》等在方寸之间亦展示了他直率凝练的艺术冲动。关鉴传承创新，以古人之笔法，描绘新时代的关东风情，值得称道。

 自东晋顾恺之开山水画先河，隋代展子虔绘《游春图》，到董源、巨然已创立南方山水画派；五代关仝推出《关家山水》，形成北方山水画流派；但作为关东山水画创作，自清代以来没有一代宗师。工笔与写意兼顾的山水画家凤毛麟角，关鉴可谓独领风骚。同为《关家山水》， 关仝画山河气势雄壮，画古松苍劲挺拔。关仝自然成为关鉴心目中的一代宗师。多年来，青绿山水似乎是关鉴山水画创作的主基调，在他看来，绿色是生命的象征，也是万水千山活力的外在表象，绿色是永恒的主题。怪石嶙峋的《搜奇览胜》、登高望远的《仰高山者》、峰峦重叠的《山高松秀》、云遮雾罩的《碧水青山》、人间仙境的《探幽图》、跃马扬鞭的《风尘三侠》、气象万千的《登高望远》……一幅幅美轮美奂的或工笔或写意山水画将关东的大好河山浓缩在尺幅之间，跃动在墨韵之中，挥洒着淋漓酣畅的创作激情。值得称道的是巨幅山水画《松颂》。画面的青山绿水苍松活力四射，尤其是苍松几乎占据了全部的画面，苍劲挺拔的古树向画面以外延伸舒展着枝干，青翠的针叶犹如万千的生灵，萦绕在祖国的大家庭之中，欣欣向荣。苍松那遒劲壮美的躯干似有千钧之力，让我遥想长白山深处的千年古树，还有粗犷豪放的关东人。画家关鉴岂止是以画笔抒写《松颂》，其中的深邃广袤之处怎能轻易破解呢？关鉴在巨幅《松颂》上题诗言志，“……生峭壁之岩上……不羡桃李之艳色，不争兰桂之芬芳……严寒暴雨，方显铮铮傲骨……可摧折而不可使其弯……”关鉴老道的书法、哲思的词句、厚重的墨韵，构成了诗、书、画三位一体的精妙匹配。

 花鸟画并非关鉴闲来之笔，百荷图倾注了他炽热的创作激情。其用色协调，深浅有度，惜墨如金，笔笔到位。既有院体工笔形态，又有粗笔水墨渲染，还有没骨技法，也有中西合璧的立体真实感。在荷花图的布局中仕女常常走进画面，出水芙蓉和窈窕淑女两相辉映，增添了画面的生活气息。

 关鉴的作品在北京、天津、上海等地的人民美术出版社出版；他多次为国家外事活动复制作品，为各级政府及宾馆作画收藏，作品多次荣获国家、省部级奖励；作品多次收入各类画集中，艺术简历收入多部国家名人典籍；曾出访美国、韩国、朝鲜；曾任省第六、七、八届政协委员。现为中国美协会员、中国书画家收藏协会艺术委员、中国同泽书画研究院副秘书长、中国乡土画会副会长、吉林省政协书画院副院长、吉林省中山书画院副院长、省文史馆馆员、省书画院专业画家、中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。

 如今，年近七旬的关鉴艺术创作冲动不逊当年，在他的笔下，一个个神采各异的关东人物正朝我们走来；一幅幅关东山水将雄伟壮观定格在我们眼前。关鉴的艺术创作已经或正在成为历史的画卷！

 （作者系高级记者、吉林省书画院研究员）