关东实力派画家张克申接二连三地由天津美术出版社、辽宁美术出版社推出了多部花鸟画集，并频频再版，累计印刷数以万册，这在国内画家中实属罕见。尤其是中国画名家技法系列选集《张克申写意花鸟画技法》、《张克申牡丹梅花技法》的出版，标志着张克申的国画创作与教学日趋炉火纯青。

 牡丹作为花王，自有其必然。其一是美丽，其二是品格。传说武则天在数九寒冬昭令百花齐放，百花不敢不从，惟独牡丹不为所动。于是，牡丹遭到女王的贬斥迫害。这虽是虚构，也足见人们喜爱雍容华贵的牡丹，古人和今人的喜爱一脉相承。

 张克申钟情牡丹数十年，沿着“师法古人”、“师法自然”的创作道路，钻研中国画技法，磨练内功和外功。“每当我流连于大师的笔墨时，犹如步入博大精深的传统文化之中，根植于传统文化的土壤，不断求索大师们的朴实情趣，深厚的笔墨意趣，融合西画科学的画理，丰富积累，增强底蕴，创造属于自己和具有时代感的笔墨形式。”这是他孜孜不倦的追求。与此同时，自然界中异彩纷呈的牡丹花为他提供了丰富多彩的创作素材，牡丹的形态、色彩、品格、精神，让他如饥似渴地汲取。多年来，不管身在何处，久久吸引他的是牡丹花展、牡丹画展、牡丹之乡、牡丹园，常常流连忘返……

 中国画以笔墨见功夫，张克申笔下的牡丹用墨酣畅淋漓，构图新颖奇特，立意求真又不乏夸张，其作品清新艳丽，沉稳厚重；所绘牡丹或欹或正，或率或工，充分展示着牡丹的富贵飘逸和绮丽神采。尤其是“没骨法”的运用圆润自如，更彰显牡丹的富贵神韵。翻开他的画集，一幅幅精美的牡丹图展现在人们的面前，犹如走进了五彩缤纷的牡丹园，每幅牡丹图都有自己的个性和特色，构图、立意、用墨均有所不同，但依稀可见古人的踪迹，明代陈淳、徐渭、徐熙；清末任伯年；现代齐白石……笔墨当随时代，他的牡丹图自然铭刻着强烈的时代烙印，散发着浓郁的时代气息。画集中的《风雨之中见真情》，以数朵牡丹为主体，绿叶衬托，寥寥几笔点缀雨景，可见牡丹在风雨中顺势摇曳的身姿，以此显示其时的风骤雨狂。《雾中牡丹》虚实相间，白雾中的红牡丹时隐时现，意境深远。《红艳映春雪》的画面上，白雪与银花点缀着盛开的红色牡丹花，艳丽的牡丹对比清白的春雪，浓淡相宜，用墨准确，牡丹静中有动，春雪动中有静，相互映衬，将雪中牡丹的高洁富丽表现得十分完美，散发出“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”的逼真效果。如果说自然界里难以想象牡丹在冰天雪地里盛开，但在画家张克申笔下，冰雪中的牡丹更加张扬创作的个性和艺术特色。画集中也有工笔花鸟，并注重情趣和意境的渲染，《和平富贵》的画面上两只白鸽落脚篱笆上，沐浴着春光，欢快地观赏着盛开的牡丹，情趣盎然。《春浓》中的牡丹倚石绽开，麻雀和蝴蝶被花儿的芬芳吸引，驻足观赏，蝶舞雀唱。张克申传承了古代院体工笔形态，运用阴阳晕染法，艳而不俗，雍容华贵，沉静雅致。他的写意和工笔牡丹画中亦有公鸡、锦鸡、小鸟、蜂蝶、孔雀、月亮、山石、芭蕉等景物作为陪衬，虽为陪衬，不敢懈怠。他早年亦画山水，近来创作了《龙腾万里》、《清山溪水》等作品，描绘名山大川，展示北方山水的雄峻巍峨。画面再现的多为秋日景色，其用笔萧索寂寥，潇洒酣畅。《龙腾万里》的画面显示着万里长城的宏伟雄峻，群山高远，深不可测。流淌的清泉顺势而下。长城、群山、清泉、山林以“远、中、近”的空间反差，形成一种和谐均衡的距离感。

 2001年，张克申应法中友好协会邀请，参加巴黎中国书画艺术展；2002年，张克申作品参加中国书画澳门、泰国大展。他的作品被法国、日本、泰国、新加坡、韩国等国家友人及国内书画爱好者收藏。部分作品收入《世界美术家华人卷》、《世界华人艺术精品典藏》、《中国当代艺术家》等典籍。

 2007年，《张克申国画牡丹精品展》在长春开幕。著名美学家易洪斌高度评价牡丹画展，称道三个“少有”：“在省美术界，举办个人牡丹花作品展是少有的，创作题材和表现技法的多样化是少有的，以牡丹花卉作为艺术追求，数十年始终如一是少有的。”在长春市，许多爱好者对其以师相尊，桃李满春城。张克申曾结业于东北师范大学美术系，历任媒体美术编辑、大学教师、教研室主任，所从事的事业始终与美术结缘，所持之以恒的始终是花鸟创作，尤喜牡丹，被誉为“牡丹花痴”、“牡丹花魁”。其艺术评介先后在《长春晚报》、《长春日报》、《吉林日报》、《人民日报》海外版推出。他现为中国国画家协会会员、中国东方书画艺术家协会会员、吉林省美术家协会会员。北宋名士、诗人陈与义《牡丹》诗云：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。”作为友人和长期跟踪他的书画研究员，我更改此诗赠与张克申，以期他取得更加辉煌的成就，“一日钟爱花中王，终身追求路漫漫。花魁情系天香苑，东风独立看牡丹”。