近年来，书画收藏持续升温，众多收藏爱好者纷纷投资书画。然而，有些人因眼力不佳购得不少赝品，交了大笔学费。国内著名书画鉴定专家单国强先生来长春讲学时，讲授了绘画鉴定方法及基本知识，对书画收藏者大有裨益。

 单国强先生认为，掌握画家个人风格是鉴定的关键。反映画家个人风格的要素有：题材，即擅长画什么；构图，怎样组织画面；笔墨，是工笔、写意、设色或没骨法，是非常重要的因素；主题，表现什么思想，反映何种情感等。

 如何准确把握画家的个人风格？单国强先生认为，应主要把握以下几点：

 （一）画家的个性

 艺术作品作为主体与客体结合的产物，必然渗透作者的主观因素，从而形成与他人不同的“个性”。这一个性不一定反映在艺术风格各要素中，然而必定体现于某些因素中，或造型、或构图、或笔墨、或格调、或功力。尤其在同一时代、同一画派、并呈直接承继关系的画家之间，画法存在许多共同之处，风格极难区别，就更急需找出“大同之中小异意”，准确把握迥异的“个性”。

 在古代画家中，明代唐寅和周臣堪称最典型的例子。唐寅30余岁曾师从周臣学画，风格继承南宋“院体”一派，故唐寅有些山水画面貌极似周臣，常被认定周臣作。而周臣有些画也被误认为唐寅作。其实，唐寅和周臣的山水，在个性上还是有区别的。唐寅用线刚柔相济，笔法多样，如山水皴法有斧劈皴及独创的淡斧劈皴等。周臣笔法刚劲有余，秀润不足，线条较唐寅粗。

 （二）独特的笔法

 在个人风格包容的诸多要素中，不同画家在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的“个性”，形成自身特色。但其中最鲜明的是“笔法”。

 每个画家经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点一旦凝定，自己很难改变，别人要在一朝一夕之间完全把它接受进来变为己有，是不大可能的；即使比较长时间亦步亦趋地仿学，因条件、修养、性格、功力的差异，也很难学得毫无二致。

 作伪者倘刻意临仿他笔法，定会显得呆板；倘取其意，必然显露自己的笔法特点。因此，笔法是作伪者最难突破的一关。

 （二）典型的风格

 一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个性和笔法，就必须从典型风格入手。典型风格一般是画家成熟后、成名后的风格，具有典型性、代表性。因为只有成熟的或典型的代表风格，才凝聚着画家的鲜明个性和恒定笔法，其它非典型风格较难把握特征所在。如元代画家赵孟頫，典型的风格是：工中带拙，劲中寓秀，功力深厚又富墨韵味，具内行与“利家”（外行）相兼特色。

 诚然，在掌握一个画家的典型风格的同时，也不排除对其它非典型风格的必要了解。因为两者在诸多方面虽然有所不同，然而属于真迹。所以，全面了解一个画家的各种风格，多方面比较，鉴定依据会更充分。倘对画家多样风格不了解，仅凭典型风格就不能轻易下结论。

 （三）前后的变化

 一般创作生涯较长的画家，画风总有早、中、晚的变化，不可能由始至终一成不变。其变化，或从不成熟到成熟，或从此风格转向彼风格；有的前后呈较强一致性，有的具有较大幅度变化。应具体认识画家早、中、晚不同时期的风格面貌。不少造假者不谙画家前后变化的具体情况，常常按成熟风格仿造各时期的作品，若掌握了画家早、中、晚变化情况，就很容易发现破绽。

 在掌握画家早、中、晚画风面貌同时，还应洞悉其变化的规律，找出其前后画风的异中之同和同中之异。明年代沈周的山水，早年主宗王蒙，以繁密的细笔见胜，晚年着意黄公望，笔墨转为简劲的粗笔，前后变化甚大。

 （四）师承关系

 中国古代画家十分重视师承关系，在个人风格中总会留下他曾经宗学过的前辈或古迹的踪影。其独特之处也是在此传统基础上的创新或发展，而不会从其它从未学过的传统方面生发出来。因此，了解一个画家的师承关系，也是掌握他的个人风格的重要方面。不仅了解这位画家宗师哪家，也要了解谁跟他学过，有什么变化，这对他的范围就有了认识。如果一件作品中，存在这位画家从未学过的画法，或显露出后人宗法他风格才形成的面貌，就必伪无疑。

 相关链接：单国强简介

 北京故宫博物院研究员单国强先生，1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系（五年本科），分配至北京故宫博物院从事业务工作，主攻古代书画史论和书画鉴定研究，曾任陈列部主任、宫廷部主任。

 单国强先生专著主要有《古画鉴赏与收藏》、《古画鉴识》、《明代绘画史》、《戴进》等10余部。合著专著有《中国书画》等三部。主编图册《古代仕女画集》等10余部。担任《大百科全书·美术》分卷主编。担任《中国名画鉴赏辞典》、《中国文物鉴赏辞典》编委。已撰写发表文章百余篇。单国强先生于2003年赴美国俄亥俄州立大学讲学两个月。先后应邀参加美国“明清绘画”、“董其昌绘画”、“近代海派艺术”，参加日本“古代肖像画”和香港“明代绘画”等专题的海外国际研讨会，并宣读论文。还应邀参加国内主办的多个国际范围的研讨会，并发表了论文。