黄秋实先生绘制的《长白山颂》

我和黄秋实先生的交往是从上个世纪80年代初开始的，那时我还在延边工作，通过时任吉林省画院副院长、油画家任川先生（已故）的介绍，我们开始了神交。后来，黄秋实先生通过一位朋友，转送我一件条幅：“绝顶人来少，高秋鹤不群”。我知道这是提示我：当了官也不要把自己束之高阁！我很想一见黄秋实先生，当面表示谢意。

我到省里工作以后，竟然空着两只手，到黄秋实先生家造访。初次见面，我感到黄秋实先生在谦和的后面，还有几分孤高。后来，我去长白山考察，黄秋实先生与我同行，一路上有了敞开心扉的机会。从古到今，从文学到艺术，从社会生活到个人际遇，无所不谈。特别是面对那起伏连绵的山峦、苍苍茫茫的森林、天池和瀑布，黄秋实先生异常兴奋，话语滔滔不绝。他说，长白山是一处非常好的绘画资源，他打算在有生之年，画一幅以长白山为题材的百米长卷。他还拿出一个小小的笔记本，上面全是长白山写生的景观。那上面有挺拔俊秀的美人松、生命顽强的岳桦林，还有锦江大峡谷和那飘忽不定的白云，使我产生了醉卧林泉之感。现在回想起来，这个小本子里面的速写，就是黄秋实先生后来历时三年之久，所成就的那幅140米长卷（现存于吉林省博物院）的全部素材吧。

在黄秋实先生创作此画的时候，我经常守在他的案边。我见他在作画之前，先用清水把纸张刷湿，待纸佯干后，再挥毫泼墨。这样作出来的画，具有一种梨花带雨、粉杏含烟的美感，避免了干涩枯躁的弊端。

画要“形神兼备”，这是常识。我认为其形易得，其神难求。得其神韵，画之冠也。黄秋实先生作画时，湿中求韵，少用重彩，追求的大概也是这种效果。大红大绿，俗之谓也。美人松所以美，是因为它枝干挺拔，肤色淡粉，冠如秀发，疏密适度。除了这些形体之美而外，还因为它有一种轻疏淡雅、卓而不群的神态。我还注意到黄秋实先生在画落叶松的时候，对它的针叶先用笔尖拉出，再戳一下，落叶的神态就出来了。

我和黄秋实先生正是在这样二十多年的接触中，形成淡香如春茶般的友谊。

后来，每当我工作上遇到烦心的事儿或者产生疲劳感的时候，黄秋实先生的家便成了我的避难所。我和他一边喝着茶，一边聊着天，饿了吃，困了睡。就是那一年，他送给我一件礼物——绢画《长白山颂》（长286厘米，宽97厘米）。当时，我并没深究这幅画的含义。他过世以后，有的艺术界人士看了，说这幅画展现了黄秋实先生的风格，气势雄浑，字也写得好，堪称书画俱佳。而且，黄秋实先生是很少画绢画的。到这时我才如梦初醒——这大概就是黄秋实先生和我同游长白山时心境的大写意吧！我家斗室杂陈，始终没拿出来悬挂，只是每当想起黄秋实先生的时候，才拿出来观赏。立于画前，和黄秋实先生多年的交往，便会浮现在眼前。

近有长春日报社朋友敦促我拿出来面世，让众人共享黄秋实先生的遗风。我也只好从命了。我不懂艺术，令我为文，实感是无孕而生。

（本文作者系吉林省收藏家协会顾问、本刊顾问）